martes, 19 de febrero de 2013

El Jazz


El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.

Encontramos tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
•    Un ritmo especial conocido como swing;
•    El papel de la improvisación;
•    Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.

A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una compleja forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren una ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un background muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.



Para saber más:
http://es.wikipedia.org/wiki/Jazz

Documento PDF:
https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxibG9nc2l4dG98Z3g6NmRhNjRlZDcyMDgxYWU4Mg

Enlaces de interes:
http://www.jazzgranada.es/
http://www.live365.com/genres/jazz

Pieza musical de Jazz

sábado, 16 de febrero de 2013

Instrumentos Musicales

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.
Instrumentos Musicales

Instrumentos Musicales

martes, 12 de febrero de 2013

Johann Sebastian Bach

Biografía

Johann Sebastian nació el 21 de marzo de 1685, el mismo año que Georg Friedrich Händel y Domenico Scarlatti.

Su madre, Maria Elisabetha Lämmerhirt, murió cuando él tenía nueve años de edad, y su padre —que ya le había dado las primeras lecciones de música— falleció al año siguiente. El pequeño huérfano fue a vivir y estudiar con su hermano dieciséis años mayor, Johann Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana.

Allí copiaba, estudiaba e interpretaba música; aprendió teoría musical y composición, además de tocar el órgano, y aparentemente recibió valiosas enseñanzas de su hermano, que le adiestró en la interpretación del clavicordio.

En enero de 1703, después de terminar los estudios, Bach logró un puesto como músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst III, en Weimar, Turingia.  En agosto de 1703, aceptó el puesto de organista en dicha iglesia.

A pesar de su cómoda posición en Arnstadt, hacia 1706 parece que Bach se dio cuenta de que necesitaba escapar del entorno familiar y avanzar en su carrera. Le ofrecieron un puesto mejor pagado como organista en la iglesia de St. Blasius de Mühlhausen. El año siguiente, tomó posesión de este mejor puesto, con paga y condiciones significativamente superiores, incluyendo un buen coro. A los cuatro meses de haber llegado a Mühlhausen, se casó, el 17 de octubre de 1707, con Maria Barbara Bach, una prima suya en segundo grado, con quien tendría siete hijos.

Sin embargo, su estancia en la ciudad terminaría el mismo año, cuando le fue ofrecido un puesto mejor en Weimar. En los siguientes años nacieron sus primeros hijos, de los cuales destacan Wilhelm Friedemann Bach y Carl Philipp Emanuel Bach.

Este período en la vida de Bach fue fructífero. Sus obras de este período son conocidas como fugas, de las cuales El clave bien temperado es el mayor ejemplo.

Bach comenzó a buscar un trabajo más estable que propiciara sus intereses musicales. El príncipe Leopold de Anhalt-Cöthen contrató a Bach como Maestro de capilla. Como ejemplo están las Suites orquestales, las seis Suites para violonchelo solo y las Sonatas y partitas para violín solo.

El 7 de julio de 1720,la tragedia llegó a su vida: su esposa, Maria Barbara Bach, murió repentinamente.

En 1723 le fue ofrecido el puesto de Cantor y director musical en la Iglesia Luterana de Santo Tomás (Thomaskirche ) en Leipzig. Este puesto final, que mantuvo por 27 años hasta su muerte.

Bach murió de apoplejía a las 8 de la tarde del 28 de julio de 1750, después de una intervención quirúrgica fracasada en un ojo. Bach había ido quedándose ciego hasta perder totalmente la vista. Pocas horas antes de fallecer la recuperó, pero luego murió de apoplejía.

Para saber más:
http://es.wikipedia.org/wiki/J._S._Bach

Aria de la Suite para orquesta en Re mayor, BWV 1068

martes, 5 de febrero de 2013

IMÁGENES INSTRUMENTOS DE VIENTO METAL

Los instrumentos de viento-metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal (generalmente latón), que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de unos animales.
Dentro la familia de los instrumentos de viento metal existen dos grupos: los instrumentos de taladro cónico y los de taladro cilíndrico. En los primeros, el conducto del aire se ensancha gradualmente desde la embocadura hasta la campana. Estos instrumentos tienen sus antecesores en las caracolas marinas y los cuernos de los animales.
En los instrumentos de taladro cilíndrico, el conducto no se ensancha más que en el tudel del principio hasta unos centímetros antes de llegar a la campana y todos los tubos centrales que componen las bombas y los pasos entre los pistones son cilíndricos.

Para ver imágenes:
https://picasaweb.google.com/116484239021888741279/InstrumentosDeVientoMetal

Webgrafía:
http://es.wikipedia.org/wiki/Instrumento_de_viento-metal

domingo, 27 de enero de 2013

LA ELECCIÓN DE LA BOQUILLA EN EL TROMBÓN

LA ELECCIÓN DE LA BOQUILLA.

La boquilla es uno de los factores críticos en la producción del sonido del trombón. Hay muchas combinaciones y tamaños. Para la elección de una boquilla hay que tener en cuenta las características individuales, físicas y mentales de cada instrumentista. También hay que tener en cuenta factores como la posterior utilización: jazz, solista, música de cámara, ensemble etc...

A la hora de buscar una boquilla no hay que buscar una boquilla “mágica”, sino simplemente una que se adecue a nuestras necesidades.

El cambio de boquilla es algo que puede perjudicar si no se realiza con mucha cautela y precaución. Sobre todo hay que hacerlo sin prisas y bajo la supervisión de un profesional, dándole tiempo a la  adecuación de la nueva boquilla. Aunque (bajo mi opinión) cuantas menos veces se cambie mejor, sólo se debe cambiar cuando la que tenemos no se adecue a nuestras necesidades.

A la hora de elegir la boquilla lo primero que tenemos que tener en cuenta es el tipo de labio que tenemos.
La estructura básica de los labios es el factor más crítico a la hora de elegir la boquilla. El tamaño y el tipo de labios de un instrumentista es lo que decidirá el diámetro interno del aro. Elegir un correcto diámetro de aro es el principio para elegir una buena boquilla. El problema de esto es que no hay un criterio único que pueda valer para todos. Si fuera tan fácil como medir unos parámetros físicos, los mitos y misterios que rodean la elección de la boquilla desaparecerían. Se trata más de una amalgama de criterios entre los cuales se debe decidir.   

Aspectos de la boquilla para ayudar a lograr:

-    Registro agudo: disminuir el diámetro y la profundidad de la copa. Usar granillo pequeño.
-    Registro grave: Aumentar el diámetro y profundidad de la copa. Usar un granillo grande.
-    Sonido oscuro: copa profunda en forma de “V”
-    Sonido brillante: copa poco profunda y redondeada, en forma de “U”
-    Staccato: agudizar el filo interior del aro.
-    Flexibilidad y ligados: redondear el lado interior del aro.

martes, 22 de enero de 2013

EL SACABUCHE ANTECESOR DEL TROMBÓN

                                     EL SACABUCHE
El Sacabuche, un instrumento de viento del periodo renacentista y barroco, es antepasado del moderno trombón de varas. El nombre deriva del francés "sacquer" y "bouter" (tirar o sacar, y empujar) y el término sobrevive con numerosas variaciones en inglés ("sacbut, sagbut, shagbolt, shakbusshe"), en alemán ("Posaune"), en italiano ("Trombone"), en francés ("Sacqueboute") El término sacabuche se usa para diferenciar el instrumento histórico de su contraparte moderna.
El creciente interés en la interpretación con los instrumentos originales ha relacionado a muchos músicos con el sacabuche.


Para saber más [PDF]:
https://docs.google.com/viewer?a=v&pid=sites&srcid=ZGVmYXVsdGRvbWFpbnxibG9nc2l4dG98Z3g6NzQyYmIxMjE5NjZlNThmYw

lunes, 21 de enero de 2013

El Trombón

EL TROMBÓN

El trombón es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido producido es más grave, cada posición bajo que la anterior. Sin embargo, también existen trombones con válvulas. Al igual que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa, y desde el siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las bandas y en la música de jazz, donde, además de ser un instrumento clave para la big band, interpreta pasajes solistas. En la familia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.

Tipos de Trombón

Se puede clasificar según el sonido particular que emite y por tanto las notas y claves que le cambia la altura de las notas utilizando un sistema de válvulas y pistones. El sonido es distinto y exagera cualquier imprecisión en la entonación.
Según su tamaño

    Trombón soprano
    Trombón alto.
    Trombón tenor (el usual)
    Trombón bajo
    Trombón contrabajo
    Trombón Buccin

Partes del trombón

Boquilla o embocadura: pieza pequeña y hueca que se adapta al tubo del trombón para que el intérprete sople, de modo que los labios se apoyen en los bordes, vibren y produzcan el sonido primario. El trombón tiene una boquilla que determina su timbre.
Pabellón: ensanchamiento final del tubo.
Varas: tiene forma de U y se mueve en siete diferentes posiciones con distinta longitud del tubo. Las varas del trombón no permiten grandes velocidades cuando se toca, pero es perfecto para interpretar glissandos (escala rápida entre dos notas).


1. Brazo de la bomba de afinación.
2. Boquilla o embocadura.
3. Pabellón o campana.
4. Llave de desagüe.
5. Vara principal.
6. Puente de soporte.
7. Puente de soporte.
8. Rosca de encaje de la vara.

Obras más importantes

    David, F. Concertino Op. 4 (Muller)- Trombón y Piano
    Debussy, C. Beau Soir (Brown)- Trombón y Piano
    Debussy, C. Romance - Trombón y Piano
    Dewanger - Humoresque - Trombón y Piano
    Dubois, P.M.- Cortege - Trombón y Piano
    Dutilleux - Coral, Cadencia y Fuga - Trombón y Piano
    Fievet, P. - Leyenda Céltica - Trombón y Piano
    Bozza, E. - Ballade - Trombón y Piano
    Pryor, A. Campanas azules de Escocia
    Launy Grondahl - Concierto para trombón y Orquesta
    Rimsky-Korsakov - Concierto para trombón
    Rota, Nino- Concierto para trombon y orquesta
    Tomasi, Henry- Concierto para trombón y orquesta
    Beethoven- Trios Iguales
    Weber, Carl Maria- Romanza para Trombón y piano
    Howard, E. - Concierto para Trombón y orquesta
    C. Saint Saens-cavatine-concierto para trombon y piano


Para saber más:
http://es.wikipedia.org/wiki/Tromb%C3%B3n